Art Contemporain

Art Contemporain

Sous-catégories

  • PETROFF _ Artiste

    Né en 1952, d’origine russe, Petroff s’inscrit dans la lignée des néocubistes.
    Chacune de ses peintures traduit des morceaux de vie passée et
    présente comme le joueur de mandoline, par exemple. Il créé ses couleurs
    à l’image des peintres flamands à l’origine de la peinture à l’huile en pillant
    des pierres dures et cristallines pour atteindre la quintessence de leur
    couleur. En artiste alchimiste, il compose une palette différente pour
    chaque tableau. Ses nuances de bleus, de verts, de rouges sont à l’infini. 

  • ZENAKEN _Artiste

    Zénaken est une artiste franco-américaine.

    Les tableaux de Zénaken sont une éternelle recherche des bleus de l’Océan, calmes et apaisants.

    Son travail de couleur est surprenant, envoûtant. Qualifiée d’artiste lyrique, sa musique est une symphonie picturale des éléments. Elle évolue et se renouvelle sans cesse avec audace et une élégance indéniable.

    Elle semble habitée d’une mission, celle de communiquer le bonheur.

  • Line.C _Artiste

    Line. C

    Les premiers travaux artistiques de Line.C ont d’abord été exposés en 1998 (Biennale inter­nationale Dak’art 98, puis Femin-Art en Alle­magne et Belgique). Ils se concentrent sur la re­cherche du masque et du visage, s’exprimant en peinture avec des techniques de dripping chères à Pollock, utilisant huiles et pigments pour nous montrer ces visages androgynes et métissés, mais aussi des recherches photographiques sur le «non-masque» montrant alors les expressions non-contrôlables de sauteurs à l’élastique qu’elle saisi au vol puis insole sur toile en chambre noire.

    Diplômée des Beaux-Arts de Rennes depuis 2000, Line.C réalise l’affiche de la 26e édition des Transmusicales en 2004. Celle avec ce visage métissé sur fond rouge, les yeux fermés, les mains autour des oreilles semblant écouter le monde. Ce visuel remporte les suffrages et un énorme succès.

    Elle se consacre exclusive­ment à la peinture à partir de 2009.

    2015 est une année charnière au niveau artistique lorsqu’elle décide de se former à la laque européenne auprès du maître d’art Isabelle Emmerique à Paris. Cela de­vient la continuité évidente de son travail pictural à l’huile. Cette nouvelle matière vient l’enrichir et apporter un nou­veau souffle à son art.

    Tradition française vieille de 300 ans, dont les gestes puisent dans les techniques chinoises et japo­naises, la laque européenne s’inscrit depuis dans le registre décoratif occidental. Sa mise en oeuvre s’accompagne d’un travail rigoureux et de qualité, les couleurs sont fabriquées à partir du vernis additionné de térébenthine chargé de pigments en poudre, elles peuvent alors servir pour le fond de couleurs, les reliefs ou l’incrustation de teintes.

    Les décors (feuilles d’or, de cuivre, poudre de bronze, incrustations de coquille d’oeuf...) sont posés sur le fond de couleurs avec des repiqués à l’or et de la poudre de bronze qui donnent tout leur raffinement au tumulte des couleurs. Les finitions brillantes ou mates sont obtenues par un lustrage à la main. 2 à 3 mois sont nécessaires à une mis en oeuvre qui reste manuelle jusqu’aux finitions.

    La laque se veut précise, exigeante et terriblement passionnante...

    Une création qui s’enrichit au fil des laques, qui se succèdent et se nourrissent les unes après les autres ne cessant d’ouvrir successivement de nouvelles portes. L’humain toujours au coeur de l’action. L’humain, mais surtout son moi profond, celui qui tour à tour le caractérise ou évoque ses états d’âmes. Le visage comme vecteur vers l’intériorité. Il aborde par sa coiffe et ce qui se passe dans ou sur sa tête, de nou­veaux paysages picturaux imaginaires. Un langage purement graphique créant alors des oeuvres semi abstraites et figuratives, richement ornées.

    Intemporel, mais résolument contemporain.

    L'artiste peut travailler sur commande en intégrant son univers pictural au votre. Dans des dimensions de l'œuvre spécifique propre à votre intérieur, et/ou inclusion d'un portrait dans les matières de l'artiste (photo fourni par le commanditaire) . Choix de feuilles d'or et de poudre d'or et de bronze spécifique. Vous n'avez qu'a parcourir son œuvre et trouver l'inspiration

  • Olga NOVOKHATSKA _Artiste

    Olga Novokhatska

    On peut y voir de la nostalgie, mais ce qui ravit le plus le spectateur dans les œuvres de Olga Novokhatska, c’est l’abstraction de la situation. Il peut vouloir se reconnaître, ou reconnaître quelqu’un qu’il connait dans le tableau, et pourtant ce n’est pas lui car la situation est poétiquement ou physiquement impossible.

    Dans son travail récent, Olga Novokhatska explore les rapports entre sensualité, matérialité et morale. La sexualité est une dimension dont la mise en scène permet à fois la composition de l’œuvre, et le constat d’une finitude spatiale et sociale. De formation classique et influencée par l’école artistique russe, l'artiste poursuit une recherche qui la situe à présent, à divers degrés, entre abstraction et figuration.

    Olga Novokhatska nous permet d’accéder à un univers qu’elle a presque vécu, et des lieux où elle aurait pu vivre.Elle nous le fait entrevoir, tout en brouillant les pistes.

    Technique utilisée : Peinture de l'huile sur toile 

    Cotation de l'artiste : Art Price 

    Expositions

    2016                              Rôle des femmes dans le développement durable, UNESCO, Paris

                                           EXPO4ART, espace des Blancs Manteaux, Paris

                                           Art3F, Bruxelles

    2015                            Grand Marché d’art contemporain, place de la Bastille, Paris

                                           Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre, Paris

                                           Flowers, Galerie municipale de l’Orangerie, Verrières le Buisson, France

                                           Salon Groupe Renault, Boulogne, France

                                           Exposition personnelle, Espace Jour et Nuit Culture

                                           Icade Store, Paris-Aubervilliers

                                           Foire d’Art contemporain, île des impressionnistes, Chatou, France

                                   

    2014                             Salon municipal de la ville d’Oissel

                                          Foire d’art contemporain, place St Sulpice, Paris

                                          Salon Art Shopping, Carrousel du Louvre, Paris

     Formation : 

     2008-2010                  DNSEP, Ecole Supérieure d’Art de Lorraine (Diplôme National  Supérieur

                                            d’expression plastique)           

    2002-2008                  Académie d’Etat du Design et des Beaux-Arts (Diplôme niveau Master en

                                            Peinture)

  • Didem YAGCI _ Artiste _ Turquie

    Didem Yagci est une artiste de l’art contemporain, elle habite à Istanbul. Après avoir étudié la science à son école de premier cycle de l'Université du Bosphore  elle a eu une bourse d'études de l'Union européenne et est diplômée du London College of Fashion pour établir ses propres expériences sur l'art contemporain.

    En tant qu'artiste, Didem Yagci utilise des tissus, des pages de livre, des billets de banque, des notes de musique, des cartes, etc. avec de l'encre, de la peinture acrylique et du feutre naturel comme couche supérieure avec une approche unique.

    Son premier spectacle solo "This Side of Paradise" a été exposé à Lucca Art à Istanbul en 2015. Ses œuvres d'art de ce spectacle ont été influencées par le roman de Scott Fitzgerald de "This Side of Paradise", illustrant les effets dramatiques et psychologiques de la socioculturelle Changements dans les années 1920 sur les individus et surtout les femmes. Ses œuvres d'art ont été exposées dans de nombreuses expositions collectives et des foires d'art (les détails sont donnés ci-dessous), y compris Istanbul et Londres et plus récemment à Aqua Fair lors de la manifestation de l’Art Miami.

     

    2015 Juillet –Août : "Groupe collectif d'été" Voir la galerie Merkur, Istanbul, Turquie

    Exposition du Groupe de la Concurrence de 2015 en octobre à la Galerie Différente (et ses œuvres d'art ont été exposées) dans la station de métro Regent Park pendant la foire d'art de LONDON FRIEZE. Londres, Royaume-Uni

     

    2015 Novembre –Décembre: Groupe Show "Catharsis" à la Galerie Ilayda, Istanbul, Turquie

     

    2015 Novembre: Exposition de l’art contemporaire en Istanbul 2015, Galerie Merkur, Istanbul, Turquie

    Salon de l'auto-connexion de 2016 en Mai, Galerie Ilayda, Istanbul, Turquie

    Avec sa plus récente série Solo Show intitulée "Self Connection", Didem Yağcı a voulu inviter les téléspectateurs à se rendre dans leur chemin intérieur. Elle a souligné le processus d'évolution de ceux qui font un voyage intérieur afin d'établir une connexion avec leur ESSENCE, au cours de laquelle ils connaissent un changement de conscience qui leur permet d'évaluer l'existence et l'univers selon leur propre évolution individuelle.

     

    2016 Juillet – Septembre : Salon du groupe «Été Collectif» à la Galerie Ilayda, Istanbul, Turquie

    2016 Novembre : Istanbul contemporaine avec la galerie Gama (représentée par Galerie Ilayda), Turquie

    2016 Décembre:  Art Miami Aqua Art Fair, Gama Gallery, Miami, États-Unis

    2017 Avril : Corrado Bortone Galerie, Groupe Show, 13 Rue Mazarine 75006 Paris (France)

     

    Particularité de la technique utilisée par l’artiste :

     

    Didem Yağcı est une artiste contemporaine qui crée des œuvres d'art innovantes en transformant ses perspectives artistiques par une technique unique d'utilisation matérielle, en mettant l'accent sur la relation entre la fragmentation visuelle de la composition et l'équilibre esthétique intuitif.

    Avec cette approche, elle vise à offrir un moyen alternatif de la perception traditionnelle des peintures.

    Le travail de Didem Yagci pose une question sur «L'expérience des émotions», qui est la seule différence existentielle qui distingue l'être humain de toutes les autres créatures. S'agissant des sujets métaphoriques, les téléspectateurs sont présentés avec un point de vue conceptuel, mettant l'accent sur la réalité universelle de notre existence.

    Didem Yağci utilise un feutre naturel traditionnel pour créer une forme figurative en combinant avec des tissus, des pages de livres anciens, des notes musicales, des motifs de couture, des cartes, des billets de banque et dans ses compositions avec une approche unique.

    Didem Yagci interroge les relations fondamentales de l'être humain (en mettant l'accent sur les femmes) à leurs sentiments selon leur propre évolution individuelle. Le véritable sens du travail de Didem  Yagci peut être découvert en remplissant les espaces secrets cachés entre des couches de tissus, des pages et des couleurs Et se référant aux sous-niveaux des états émotionnels d'un être humain.

     

     

  • 7 500,00 € Rupture de stock

    701

    Composition Cubiste Midi  PETROFF : Technique  mixte sur panneau signé en bas à gauche  2000 - Dim 97 cm x 67 cm. Note: Le frais de transport est en sus.

    7 500,00 €
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  • 6 400,00 € Disponible

    734

    Peinture de Line.C réalisée à l'huile sur toile. Dim: 80 cm * 100 cm Note: le frais de transport est en sus.

    6 400,00 €
  • 6 400,00 € Disponible

    736

    Peinture de Line.C réalisée à laquer sur bois. Dim: 80 cm * 110 cm Note: le frais de transport est en sus.

    6 400,00 €
  • 9 000,00 € Disponible

    735

    Peinture de Line.C réalisée à l'huile sur toile. Dim: 180 cm * 70 cm Note: le frais de transport est en sus.

    9 000,00 €
  • 4 200,00 € Disponible

    702

    Nature morte aux 3 éclisses Petroff : Technique  mixte sur panneau signé en bas à droite  2009 - Dim 68 cm x48 cm Note: Le frais de transport est en sus.  

    4 200,00 €
  • 950,00 € Disponible

    704

    Peinture de Zenaken réalisée en 2008  : gouache sur carton, signé en bas à droite   Dim: 25 cm x15 cm Note: Le frais de transport est en sus.  

    950,00 €
  • 4 500,00 € Disponible

    710

    Gouache sur papier de Zénaken ,réalisée en 2008. - Dim 78 cm x48 cm. Elle est signée en bas à gauche par l'artiste.  Note: Le frais de transport est en sus.

    4 500,00 €
  • 1 700,00 € Disponible

    709

    Gouache de Zénaken réalisée en 2008  : oeuvre sur carton.  Dim 28.50 cm x 28.50 cm. Elle est signée en bas à gauche par l'artiste.  Note: Le frais de transport est en sus.

    1 700,00 €
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    711

    Peinture de Zénaken réalisée en 2008  : acrylique sur carton . - Dim: 130 cm x 97 cm. Signée en bas à gauche par l'artiste.  Note: Le frais de transport est en sus.

    18 000,00 €
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